Действующие лица

Илмар Карузо

- вокал, губные гармоники.

Родился в Сиднее, Австралия. По окончании искусствоведческого факультета "National Art School of Australia" активно работал в области кино и ТВ как арт-директор и художник по декорациям.

Его тогдашний проект - мультимедиа-перфоманс-группа "Bring Philip", была хэдлайнером на таких австралийских фестивалях, как "Sedition" и "Volition", а также выступал вместе с “The Church”, “Killing Joke”, “The Go Betweens”, “The Triffids” и Ed Cooper.
В Токио выступал на одной площадке с певицей Sade в престижном ночном клубе "Ink Stick". Также работал с японскими сессионными музыкантами из "Mute Beat" и "Ice House".
В поздние восьмидесятые выступал в Берлине вместе с "Crime and the City Solution". Также участвовал в других представлениях на фестивалях, таких, как "Grenzgenger Festival" с группами "Laibach" и "Taj Mahal", "Atonal Festival" с "Clock DVA" и "Test Department". Группа представляла Австралию на "Tuebingen Festival", выступая по соседству с китайской "Pecking Opera". Издавался на сборниках вместе с Nick Cave, "The Go Betweens" и "The Scientists".
В начале девяностых переехал в Нью-Йорк, занимался фотографией и инсталляциями, разрабатывая новые концепции и визуальные решения для современного театра.

Был приглашён Валерием Гергиевым в Театр Оперы и Балета им. Кирова (Мариинский театр). После завершения работ по дизайну сцены и освещения для балета Стравинского "Весна священная" и оперы Прокофьева "Любовь к трём апельсинам", оставил театр для дальнейшего развития своих личных проектов.

Сейчас живёт и работает в Петербурге. Работает над своими визуальными и музыкальными проектами. Последние соло-выступления включают в себя участие в "Viljandi Folk Festival" в Тарту (Эстония) и "Mobile Blues Club" в Берлине.

Основной музыкальный проект "Ilmar Karuso Band" развивается, закрепляясь на петербургской независимой музыкальной сцене. Использование фолк-инструментов и атмосферной полиритмии придает композициям особое звучание с трудно определимой стилистикой, в то время как сами произведения группы чётко основываются на стиле современных баллад.

Сергей "Бабаджан" Плиткин

– мандолина

В юности своей Бабаджан был энергичен, хотя и несколько рассеян. С усердием собирал он всевозможные куски древесины, загромождая ими дом, равно как и искалеченные гитары, скрипки и мандолины. Посверлив их для порядку дедушкиной дрелью, в минуты отдохновения душевного отрок мечтательно перебирал струны пальцами. Маме очень нравилось.

К той же эпохе относится музыкальный дебют Бабаджана (по недоразумению называвшегося тогда Сергеем Плиткиным) в вокально-инструментальном ансамбле с несколько инфернальным названием "Ад либитум".

Годы становления и матерения зрелого Бабаджана проходили в неустанных метаниях. Выбравшись из груды насверленных опилок, наш герой успевал поучиться в джазовой школе, принять участие в сессионной деятельности с музыкантами группы "Зеленые рукава", игравшими в те года старинную и ирландскую музыку. Тогда же С. Бабаджаном была получена серьезная душевная травма, поскольку нечуткими друзьями-музыкантами Бабаджану было категорически запрещено приближаться к их музыкальным инструментам с дрелью в руках (несмотря на неоднократные объяснения, что запах свеженасверленного дерева служит источником творческого вдохновения - нет! они были неумолимы).

Далее, волею судеб, Бабаджан очутился в изгнании, во Франции. К этому же времени относится сотрудничество Бабаджана с группой Добраночь, в которой последний подвизался на своей знаменитой, основательно просверленной мандолине, не без удовольствия отметив, что поток монеток от поклонников заметно усилился.

Нельзя не вспомнить, что долгое время Бабаджан считался секс-символом группы Добраночь. Что неудивительно, стоит себе представить солиста с грациозно отставленной голенастой конечностью, с дырчатой мандолиной в руках, с ритмично похлопавающей по обтянутому черной кожей бедру дрелью, свисающей с пояса (a la Ouest Sauvage) - во время исполнения излюбленного бабаджанского хита: "Оооох... ли-мон-чики - мои ли-мончики! "

Далее - прислушавшись к зову Родины, непрестанно сзывающей своих сыновей (и выяснив обменный курс французского франка на российский рубль), С.Бабаджан торжественно возращается в Роcсию.

Участвовал в проектах: Добраночь, Old Horned Sheep, Greg Dolan and Inmates, Ad Libitum и других.

Любимые группы: "Да ладно, что там, я просто музыку люблю".

Полный текст биографии Сергея Плиткина от М. Шараева в разделе "Байки"

Наталья Высоких

– скрипка

В музыку заманили родители. Сказали: "Просто пройди прослушивание, ничего страшного не случится". Следующие одиннадцать лет активно занималась "нестрашным" - сначала в музыкальной школе, затем в училище. В этот период стала играть в авангардном рок-проекте. Переехав в Петербург, два года занималась старинной музыкой. Дальше - больше: барокко, средневековая, рок-, фолк-, современная академическая музыка.

Участвовала в создании музыкального оформления к спектаклям ТЮТ. Сочиняет собственную музыку. Часто приглашается как сессионный музыкант.

Принимала участие или продолжает участвовать в таких проектах как: Renaissance Winds, Reelroad, Отава Ё, A Bao A Qu и других.

Любимые исполнители и композиторы: Glenn Gould, Varttina, Maria Kalaniemi, и другая современная скандинавская музыка, Thomas Zehetmair, Kronos Quartet, King Crimson, Bjork, Ella Fitzgerald, Arvo Part, Александр Кнайфель, Бенджамин Бриттен, Бах, Моцарт.

"А еще у меня 45я скорость, и, с одной стороны, это хорошо, потому что никто не догоняет, а с другой, - я не успеваю на поворотах."

Роман Стансков

– различные фольклорные бренчалки, в данном случае бузуки.

Возможно, первый бузукист, появившийся в России. Для справки: бузуки - не "они" и не "оно", а "он - мой", нечто вроде большой мандолины.

В музыке Стансков пребывает всю сознательную жизнь. Предыстория уходит корнями в пески солнечного Туркменистана, где Стансков учился играть, "как все, на классической гитаре". Проездом через российский юг Роман освоился в дебрях рок-музыки, играя на бас-гитаре. Собственно, сама история музыканта начинается в Петербурге. Здесь Стансков переходит в статус сейшенёра-мультиинструменталиста. Его поле деятельности разворачивается от игры фолка в подземных переходах до исполнения академической музыки в Доме Союза Композиторов.

Наиболее интересные проекты с участием Станскова за последние 5 лет: Nordfolks (панк-фолк), Greenwood (кантри-фолк), Laterna Magica (средневековая европейская музыка), Зелёные Рукава (авторский фолк), Добраночь (балканская, русская, еврейская музыка), Отава Ё (фолк и всё, что нравится), A Bao A Qu (современая академическая музыка), Minisinger (постановка "Трёхгрошовой оперы" К.Вайля). Активный участник фолк-сейшенов, Роман также записывается на студии как сессионный исполнитель на народных инструментах (музыка к фильмам, сериалам и спектаклям), делает аранжировки, реставрирует струнные щипковые инструменты.

Современные приоритеты, то, что поближе на полке стоит:

Сергей Старостин, Дживан Гаспарян, Taraf da Haidouks, Renaud Garcia-Fons, Ali Khan, Jan Garbarek, Dufay, Zap Mama, Swingle Singers, Bobby McFerrin, Al Di Meola, Pohjola Saarte, John McLaughlin, Jetro Tull, King Crimson. Из мюзиклов и саундтреков: Jesus Christ Superstar, Cats, "Господин оформитель", "Бременские музыканты", "Приключения капитана Врунгеля", "Алиса в стране чудес", "Алиса в зазеркалье".

Евгений Викки

– бас-гитара

Cемья определила музыкальное развитие: у папы был "Олимп-001" и подборка западного рока, а мама предпочитала местных неформалов навроде БГ, Майка Науменко и "Наутилус". По поводу "Иннокентия" у них до сих пор разногласия.

Впечатлившись в детстве клипом Аллы Пугачевой с балалайкой, учился на этом прекрасном инструменте, затем осваивал классическую гитару. Но народная музыка плотно взяла в оборот, и увлечение мандолиной победило. И понеслось: Irish whistle, жалейка, bodhran и даже скрипка. Год проработал в русском хоре. Одновременно с освоением ирландской, русской и индейской народной музыки активно слушал джаз. Регулярно посещал сейшена в клубе "Квадрат". В определенный момент увлекся музыкой bluegrass, что отразилось в дальнейшем на стиле гитарного аккомпанемента.

Окончил Гос. Университет Кино и ТВ как звукорежиссер. Работал на ТВ, концертах, студии, в анимации.
Продюссирую некоторые фолковые альбомы и записи Ilmar Karuso Band. Совмещаю всё это с менеджерской работой в различных компаниях, не всегда связанных с музыкой.

В разные годы был замечен в составах: El. Coyotes, Taquirari, Amontillado, Celtic City Experience, Greg Dolan and Inmates, Session on Stage и других.

Что до Пугачевой, восстановил баланс, снявшись в её клипе на песню "Голубка" для проекта "Старые песни о главном. P.S.". С бородой, флейтой и в гольфах – это я. Костюмы из Маринки – очень жестокая вещь. Без посторонней помощи их не снять. Наверное, поэтому Мариинский театр такой успешный.

Любимые коллективы и исполнители: Stereolab, Crusaders, RHCP, Red Snapper, Portishead, Bob Marley, Петр Мамонов, Марк Бернес, Louis Jordan, G. Mulligan, Varttina, Dervish, Lunasa и многое другое. Из местных: Spitfire, SPb Ska-Jazz Review, Пойманные муравьеды.

Дмитрий Товстопят

- барабаны

Как большинство барабанщиков, я всегда хотел играть на барабанах. Начал заниматься сам тайком от родителей. Снимал Beatles и Deep Purple. В старших классах средней школы записывал с товарищами магнитоальбомы. В 20 лет сел за барабаны и начал играть в различных рок-группах. Некоторое время учился в музыкальном колледже. Экспериментировал выступая с уличной группой в качестве перкуссиониста. Отдаю предпочнение полуджазовой, камерной манере игры. Одно время считался чуть ли не самым тихим барабанщиком в городе. Потом работал над собой и стал не самым тихим. Некоторое время занимался барабанами как сольным инструментом под мудрым руководством А.Емельянова и В.Гайворонского. Из известных групп играл с Танцы Минус, Оркестр Вермишель. В настоящее время совершенствуюсь в отбивании четвертей, т.к. это оказалось наиболее востребованным в моем случае. Любимых групп нет.