Впечатления от просмотра фильма "Апокалипсис" (Мэл Гибсон).
Введение: во-первых, мне всегда нравился Gibson. Особенно его Les Paul. Во-вторых, я не смотрел других фильмов Мэла Гибсона. В том числе тех, где он является актером. "Храброе сердце" в свое время выключил через пятнадцать минут после начала просмотра. Привлек меня плакат фильма, главным образом прическа героя - и тематика. Хотелось посмотреть, что смогли сконструировать на такой богатой и почти мифологической теме, как древняя цивилизация, толстые голливудские дяди, да еще и с режиссером, который, судя по слухам, на старости лет занялся некими исканиями.
Во-первых, я сделал вывод о том, что ходить в кино в вечернее время в выходной день можно только на комедии для людей с IQ не выше 30. Иначе эти же самые люди будут весь фильм обсуждать происходящее, заглушая оригинальный звук. Здесь обсуждение началось сразу, с первых кадров. И местами удивляло непосредственностью реакции на происходящее.
Англоязычная трэш-газета Exile разместила недавно статью о взгляде на нашу жестокость. Можно согласиться с этим, если послушать, как юная лицеистка (до чего же правильно было придать бывшим Проф. Тех. Училищам статус учебного заведения Пушкина) смеется над страданием старухи пленницы. Есть над чем подумать. В целом, очень показательно было, насколько уровень развития некоторых зрителей был близок к уровню развития индейцев, делящих добычу. Как ни забавно, такие соседи встречались даже на мастер-классе Ллойда Кауфмана, президента студии трэш-кино "Troma" Так что надеяться на сегментацию кинорынка не приходится. Они везде.
Тем не менее, вышел из зала, получив огромное удовольствие. Лишь позднее начал анализировать и сделал выводы, что налицо некая подмена.
Фильм ведь этот - типичный экшн. Причем камерный. Кроме одной массовой сцены в городе, все действие происходит среди небольших групп людей. Если вычеркнуть деревню, то остается вообще три десятка персонажей.
В продвижении же нам цитируют мысль о крушении цивилизации. Разумеется, мы ожидаем эпического полотна, размаха.
На деле - десять человек догоняет одного в джунглях. Он ведет хитрую партизанскую войну… ставит ловушки… плюется из трубочки… правильно, "Рэмбо: первая кровь".
Классический ход - враги теряют по одному бойцу. Не по двое, не по трое… ровно сорок сыновей. То есть, простите, по одному. for i=i-1...
Еще один момент. Я лично очень устал от такого хода, как: она вот-вот потонет, вода уже совсем близко… или: веревка рвется, рвется, и…Мне не нравятся такие моменты. Они выбрасывают из фильма в реальность, заставляя вспоминать, что это такой ход, а на самом деле всех спасут. Это нездоровое щекотание нервов давно работает против себя.
Костюмы, реквизит, прически - красиво. Как все было в ту эпоху - никто не знает, подозреваю, свидетельств почти не осталось. Но красиво.
Вернусь еще раз о заявленной проблеме - камерности и отсутствием связи с обещанной линией. Можно ждать, что герой-одиночка породит конец цивилизации. Но ведь для этого нужно хотя бы ввести в курс дела. Показать, чему, собственно, приходит конец. Здесь этого просто нет. Герои попадают в незнакомое место как туристы, не слышав о нем до тех пор.
Выглядит все так, будто фильм сократили втрое, оставив лишь линию одной семьи. Но что-то подсказывает, что не было никаких двух третей о Майя. Пророчество о гибели звучало грозно, но оказалось, что коснулось оно лишь предводителя небольшого отряда (пусть он и занимает какое-то важное место в иерархии, но явно не является правителем). А в результате - пришли испанцы.
Возможно, речь об этом? Я лично ожидал все-таки противостояния среди различных племен индейцев. А заканчивать кораблями с конквистадорами - это сильно, конечно. Но при чем здесь слова жреца о гниении цивилизации? При чем здесь цитата о том, что разрушить цивилизацию может лишь она сама? Никакой цивилизации Майя показано не было, если не считать сцены жертвоприношения и от силы пару тысяч человек в городе. А испанцам внутренние разборки аборигенов совершенно не важны.
Что до сокращений - ведь в Кинг-Конге удалось оставить почти час прекрасных, исполненных любовью к старому городу зарисовок. Все возможно…
Кто-то из журналистов Saint-Petersburg Times жаловался на излишнюю жестокость. Я таковой не заметил. Натуралистично, но не слишком жестоко. Некоторые фрагменты фильмов с Бандерасом вызывают куда большее отторжение.
Претензий к тому, что человек может бежать двое суток после ранения стрелой навылет, я лично не имею. Он же вдохновлен идеей! Даже затмение солнца происходит для таких ребят по своим канонам - тень неожиданно его закрывает, затем замирает, убеждается, что все намек поняли - и по-быстрому сваливает. Очень показательно. Это тебе не Слово о полку Игореве. Все намного прагматичнее. Кстати, дождь так и не начался тогда.
Мне могут возразить: как еще можно передать проблемы цивилизаций на таком коротком отрезке времени? Отвечу: посмотрите "Агирре, гнев Божий" Вернера Херцога. То же время, почти то же место. Затраты на фильм - в десятки, а то и сотни раз меньше - и какая сила. Никто не говорит о глобальных вещах, вроде бы все вокруг одной сильной личности - но говорить и не нужно, все и так понятно.
Ложка меда: стоит отметить прекрасный юмористический эпизод. Высший пилотаж. Шутка ниже пояса, но очень здорово построена. Браво.
Музыка замечательная - нигде нет темы, все вплетено в шумы. Отлично. По поводу субтитров - я вообще не понимаю, как можно фильмы смотреть в дубляже, так что здесь и комментировать нечего.
Непрофессиональность актеров меня лично не смутила. Честно говоря, в голливудских экшенах "профессиональные" актеры играют ничем не лучше. Если мерить нашими устаревшими мерками. Леонов - вот он играет. А здесь - что мексиканский певец, что очередной профессионально обученный спаситель мира - все едино.
Единственный вывод, который я могу сделать, перефразируя цитату, вынесенную в начало фильма - "ничто так не сможет испортить картину, как слишком много выделенных на нее денег". Если бы не это, глядишь, режиссер позволил бы себе отойти от шаблонов. Кстати, концептуальный сумбур подчеркивается обилием слоганов - я их встретил уже несколько: библейское "не все умрут, но все изменятся" на русском плакате, "когда конец придет, не все будут готовы уйти" на официальном сайте, "никто не сможет избежать судьбы" на плакате англоязычном. Очень последовательно. Возможно, предполагается локализация? Тогда следовало бы предложить также: "Не грози Южному централу", "Что русскому хорошо, то немцу - смерть" и прочие. Помните классику: киномеханика, озвучивающего один и тот же фильм противоположным образом для белых и для красных? Это - оно.
Поймите меня правильно - фильм мне очень понравился. Просто не ждите того, чего нет - смотрите его как партизанский экшн - и не ходите в кино в то время, когда там собирается золотая молодежь. Удачи!
Е. Викки. 18 декабря 2006 года.
|
 |
Отчет о концерте Ilmar Karuso Band в Платформе.
Мы опасались, что будет сложно "взять" "Платформу", особенно в неполном зале (к счастью, с публикой все было в порядке).
В этом клубе действительно "сидячая" атмосфера. Это хорошо, но непривычно по теперешним временам. Скажем, недавнее выступление в составе "Амонтильядо" испытало на себе воздействие этой атмосферы - в отличие от нашего первого совместного выступления под мультфильмы Андрея Бахурина (www.scary.ru), были серьезные проблемы с энергетикой. Этому немало способствовал сценический свет "по умолчанию". Точно такое же выступление в типичном андеграундном рок-клубе прошло бы на большем "градусе".
К счастью, мы выступили в "Платформе" неделей раньше – фактически без настройки - на Дне Рождения дружественной группы "Zhopa Novy God", после чего смогли спокойно обдумать, что и как следует подготовить к нашему сольному концерту.
По поводу звука.
Обычное расположение артистов на сцене "Платформы" – это (условно) три линии – фронтмены, прочие музыканты, барабанщик (плюс, возможно, кто-то еще). Проблема в том, что для комфортной игры поющему басисту желательно одновременно быть и ближе к барабанам (в негромком полуакустическом проекте это особенно актуально), и на первой "линии". Да и в целом группе желательно не быть "разбросанной" по сцене.
На предыдущем концерте было очень сложно играть, не получая достаточного "количества" как барабанов, так и собственного басового усилителя. Другой проблемой было то, что гитарный усилитель, использованный бузукистом в первую очередь как монитор, скорее мешал солистам, чем помогал самому исполнителю.
Мы нашли изящное решение. Барабаны сдвинули вперед и влево, сократив, таким образом, количество "линий" с трех до двух. Басовый усилитель переместился вперед и был повернут в сторону вокалиста. Таким образом, басист чувствовал барабаны, получал достаточный уровень звука от басового усилителя, вокалист также слышал достаточное количество баса и барабанов, находясь вблизи от обоих. Гитарный кабинет бузукиста был установлен под углом к плоскости сцены и развернут от солистов в сторону ритм-секции и вокалиста, упрощая последнему и ритмическое, и звуковысотное ориентирование. (см. фотографии)
При таком подходе окончательно отстроить звук на сцене было делом нехитрым, благо, присутствовали четыре мониторные линии и шесть мониторов: барабанщику, басисту, скрипачке, мандолинисту, два – вокалисту. Басисту подавался тот же микс, что и мандолинисту, но вся ритм-секция была "под боком", поэтому был достигнут необходимый баланс.
Свет.
В Платформе есть возможность управлять светом, но так, как он выставлен по умолчанию, обязательно нуждается в настройке. Беда в том, что далеко не все исполнители этим вопросом занимаются. Илмар, как дизайнер и художник сцены по образованию, разумеется, добился неплохого результата. Результат был бы еще лучше, если бы мы не забыли свернуть белый экран, - типичный недочет многих концертов в "Платформе".
Главное – выяснилось, что для подготовленной нами программы более серьезной, чем та, что привыкли слушать многие, "Платформа" оказалась идеальным клубом. Со звуком работали местный звукорежиссер Мария и Кира Малевская. Следует заметить, что клуб "Платформа" не только владеет серьезным аппаратом, но и приглашает на работу адекватных специалистов со специальным образованием. Эта картина не может не радовать. Будем надеяться, что такая политика станет обычной для наших клубов.
Евгений Викки, 12-19 апреля 2006 г.
|
Информация о Ilmar Karuso Band в сети:
